El calendari cultural del 2026 ve especialment carregat d' exposicions dedicades a la moda , al disseny d'indumentària i al tèxtil entès com a patrimoni cultural. Entre Madrid, altres ciutats espanyoles i alguns dels grans museus europeus, l?any es perfila com una bona oportunitat per mirar la moda amb calma: des de les grans retrospectives de dissenyadors fins als discursos que la relacionen amb la política, la memòria o la tecnologia.
Encara queden per anunciar moltes mostres, però ja hi ha un grapat de cites confirmades que qualsevol aficionat a la moda hauria de tenir apuntades . Des de l'esperada retrospectiva d'Ana Locking a Madrid fins a propostes sobre la moda africana, la construcció del cos vestit o l'alta costura històrica, el 2026 es deixa veure com un any amb força criatura per a qui gaudeixi de la moda més enllà de l'aparador.
Ana Locking a Madrid: la gran retrospectiva que posa la moda al centre
A la Sala Canal d'Isabel II de Madrid es prepara una de les cites clau de l'any per a la moda espanyola: "Ana Locking. Nostalgia / Utopía" . Aquesta exposició, d'accés gratuït, es podrà visitar del 4 de març al 12 de juliol del 2026 i funcionarà com una àmplia retrospectiva que recorre unes dues dècades de treball de la dissenyadora.
La proposta reuneix al voltant de 160 peces de roba i peces icòniques signades per Ana Locking , distribuïdes pels diferents espais de l'antic dipòsit d'aigües que avui ocupa la sala. Més que una simple successió de col·leccions, el recorregut busca mostrar com la creadora ha utilitzat la moda com una eina de reflexió, movent-se en aquest terreny que ella mateixa defineix com un trànsit continu entre la nostàlgia i la utopia.
A la mostra es presentarà la moda com un llenguatge narratiu, emocional i polític , no només com un exercici d'estil o de tendències. Les peces funcionen gairebé com a capítols d'un relat: peces que remeten a moments concrets de la història recent, referències a la cultura popular, picades d'ullet a l'activisme i als debats sobre identitat o gènere. Tot això s'articula a través d' arxius personals de la dissenyadora, que inclouen vídeos, esbossos, cartells i altres materials que permeten comprendre millor el procés creatiu.
L'exposició es planteja, a més, com una oportunitat per acostar-se a la visió de Locking més enllà de les passarel·les, tot reforçant la idea que la moda també pot ser un acte de pensament i compromís amb el seu temps. Per al públic general, és una ocasió poc habitual de veure reunides tantes peces d'una de les dissenyadores espanyoles més influents de les darreres dècades; per als professionals, un mapa força complet de com s'articula un discurs de marca a llarg termini.
Història viva del vestit a Espanya: museus i col·leccions permanents
Més enllà de les grans retrospectives puntuals, el 2026 serà un bon any per visitar o revisitar alguns espais espanyols que aborden la moda des de la història, la tècnica i la investigació tèxtil . Molts compten amb exposicions permanents o de llarga durada que seguiran obertes durant el proper any i que es complementen amb rotacions i projectes específics.
A Madrid, el Museu del Vestit ha renovat recentment la seva exposició permanent amb una important rotació de peces, substituint-ne més de 350 i canviant els continguts de bona part de les seves vitrines. Aquest tipus de renovació periòdica permet mantenir en bon estat les col·leccions molt sensibles a la llum ia les condicions ambientals, però també refrescar el relat històric. Entre els nous eixos temàtics destaquen propostes com la toilette, el jardí il·lustrat o els “altres Balenciagas” , que reorganitzen cronologies i estils per oferir una lectura més dinàmica del fons del museu.
A Catalunya, el Disseny Hub Barcelona (Museu del Disseny) manté com una de les grans apostes l'exposició permanent “El cos vestit” . Aquí la moda s'entén com una forma de tecnologia cultural: el recorregut explica com les peces modifiquen l'aparença del cos i condicionen la relació amb l'espai i els altres. A través de peces històriques i contemporànies, la mostra s'organitza per verbs i gestos —amplia , redueix, allarga, perfila, destapa— , posant en context objectes tan dispars com els guardainfants, les cotilles, els mirinyacs, els talons o les transparències.
La força d'aquesta exposició és que permet veure la roba com a arquitectura del cos i com a sistema de normes socials . Per a un visitant no especialitzat el discurs és clar i visual; per a estudiants i professionals del sector, és una eina útil per comprendre com s'han codificat els volums, les proporcions i els límits del que es considera acceptable o desitjable en cada època.
Al País Basc, el Cristóbal Balenciaga Museoa , a Getaria, ofereix amb la seva exposició “Tècnica, Matèria i Forma” un enfocament molt centrat en l'ofici de l'alta costura. El recorregut arrenca amb una sala biogràfica que situa la trajectòria del dissenyador i el seu desenvolupament empresarial, per després entrar a les claus que defineixen el seu treball: construcció, materialitat i silueta . El museu recorre a recursos com a models en 3D, teixits fotografiats en alta resolució o videomappings perquè el públic pugui entendre de prop perquè determinades solucions formals de Balenciaga segueixen sent tan reconeixibles dècades després.
Moda, indústria i territori: el tèxtil com a patrimoni local
Si a les grans capitals la moda es veu sovint a través dels seus noms més mediàtics, en altres punts del mapa espanyol hi ha projectes que posen el focus a la indústria, els oficis i les comunitats que han sustentat el tèxtil durant generacions. Aquests espais ajuden a llegir la moda no només com a producte final, sinó com una cadena complexa que implica tècniques, recursos i memòria col·lectiva.
A Mataró, l?equipament Can Marfà. Museu de Mataró manté la seva exposició permanent “Mataró, capital del gènere de punt” , centrada en l'auge i la consolidació de la ciutat com un dels grans pols de producció de gènere de punt a Catalunya des de principis del segle XX. La mostra combina l'explicació dels processos industrials i de les fites històriques del sector amb maquinària patrimonial i una àrea de reserva tèxtil visitable , on s'exhibeixen col·leccions d'indumentària de les dècades del 1960 al 1980, juntament amb testimonis dels qui van treballar al sector.
Aquesta mirada s'amplia amb una exposició temporal de llarg recorregut, "De les indianes a l'estampació digital. Mataró, 1746-2025" , que traça com ha evolucionat l'estampació tèxtil des dels primers teixits impresos fins a les tecnologies digitals actuals. Tot i que la seva finalització està prevista per al 2025, la seva prolongació fins ben entrat l'any permet que el 2026 encara sigui possible trobar el ressò d'aquest relat a la programació del museu i al material generat al voltant del projecte.
A la Comunitat Valenciana, el Museu del Tèxtil d'Ontinyent aposta per explicar el tèxtil des de la base: instruments, processos i materials. Ubicat en una antiga fàbrica de filatures, l'espai recorre amb una col·lecció d'unes 70 peces el pas dels processos manuals als industrials , mostrant telers, fils metàl·lics, eines i documentació tècnica. L'itinerari, organitzat en sales dedicades als instruments, la producció, els teixits i un àmbit audiovisual, resulta especialment interessant per als qui treballen en matèries primeres, sourcing o fabricació , ja que permet posar cara i context a operacions que solen quedar ocultes després del producte final que arriba a la botiga.
A la Corunya, la MOP Foundation acosta la moda al territori gallec des d'un altre angle, el de la imatge. L'exposició “Wonderland” , dedicada al treball d'Annie Leibovitz en l'àmbit de la moda editorial, es prolonga fins a l' 1 de maig del 2026 . El projecte s'articula en diverses seccions, amb una instal·lació immersiva centrada en la relació amb els Rolling Stones i un bloc final que reuneix més d'un centenar de còpies i peces en vídeo vinculades a la seva producció per a revistes.
Més enllà dels noms, la mostra permet llegir com s'ha construït l'imaginari de la moda editorial les darreres dècades: la creació de la icona, la teatralització del personatge, la construcció de desig a través de la fotografia. Per als qui es mouen entre el disseny i la direcció d'art, és una ocasió per observar la rebotiga visual d'una indústria que, moltes vegades, es consumeix sense reparar qui decideix com volem veure'ns.
París i les grans cites europees de moda el 2026
Si mirem cap a Europa, París torna a col·locar-se com un dels escenaris amb una programació més potent al voltant de la moda i les seves històries . Dins un calendari ple de propostes artístiques de tota mena, destaquen diverses exposicions que aborden de manera directa el vestuari, la indumentària històrica o la creació contemporània lligada al tèxtil.
Una de les més esperades és “Africa Fashion” al Museu del Quai Branly – Jacques Chirac , que es podrà visitar del 31 de març al 12 de juliol de 2026 . Aquesta gran mostra recorre la moda tradicional i contemporània de diferents regions del continent africà, posant el focus a la diversitat de teixits, siluetes, tècniques i llenguatges visuals que conviuen sota una etiqueta massa genèrica. La proposta cerca qüestionar mirades eurocèntriques i mostrar com les escenes de moda africanes combinen herència, innovació i discurs polític en un mateix gest.
A l'àmbit de la moda històrica, el Palais Galliera , museu de la moda de la ciutat de París, presenta l'exposició “La moda al segle XVIII, un llegat fantasiat” , disponible del 14 de març al 12 de juliol de 2026 . El projecte revisa la indumentària femenina del Segle de les Llums i la manera com la seva imatge s'ha reinterpretat al cinema, la cultura popular i la pròpia moda contemporània. El recorregut proposa un viatge entre peces originals, recreacions i dissenys posteriors que han begut d'aquest imaginari, tot mostrant com la idea de luxe, excés i teatralitat del XVIII continua influint avui en l'alta costura i en certs codis de la moda d'autor.
També en clau històrica, el Museu d'Arts Decoratives de París organitza una exposició immersiva titulada “Un dia al segle XVIII” , disponible del 18 de febrer al 5 de juliol de 2026 , en què el visitant recorre un palauet de l'època. Tot i que el focus està posat a l'interiorisme i els objectes decoratius, l'experiència permet observar de prop com s'integraven el vestidor, els tèxtils i els accessoris a la vida quotidiana de les elits urbanes: des de la disposició dels teixits a les estances fins al paper de la roba als rituals socials ia la construcció d'estatus.
Les connexions entre moda, cos i imatge femenina apareixen també a la mostra “Dones en mirall, aparences i imaginaris” del Museu Cognacq-Jay , oberta del 25 de març al 20 de setembre de 2026 . El museu examina les representacions de les dones al segle XVIII a través de retrats i escenes quotidianes, cosa que alhora il·lumina com es percebien i codificaven certes formes de vestir : pentinats, adorns, escots i complements que funcionaven com a signes de classe, moralitat o rebel·lia, i que avui segueixen alimentant col·leccions inspirades en .
Tot i que no totes aquestes propostes són, estrictament, exposicions de moda en sentit clàssic, sí que aborden el vestidor i la silueta com a part central del seu discurs. En conjunt, componen un ecosistema en què la moda es creua amb la història de l'art, l'antropologia, el cinema o la música, reafirmant París com un dels llocs on més fàcil és veure aquestes connexions el 2026.
La ciutat, a més, es prepara per a altres esdeveniments lligats al sector, com la breu però cridanera mostra sobre Doris Brynner a Sotheby's París , programada del 23 al 26 de gener del 2026 coincidint amb la Setmana de l'Alta Costura. Aquesta exposició repassa l'estil d'una figura clau de l'elegància cosmopolita del segle XX a través del guarda-roba i els accessoris , mostrant com certs conjunts es converteixen en símbols d'una manera d'estar al món tant o més que d'una temporada concreta.
Moda i exposicions permanents: una oferta que segueix creixent
Més enllà dels grans titulars de l'any, moltes de les exposicions de moda que es podran visitar el 2026 formen part de fons estables o projectes de llarga durada que ja estan en marxa. Això té una lectura clara: la moda ha deixat de ser una convidada ocasional als museus per convertir-se en una línia de treball sostinguda.
A Barcelona, la mostra esmentada “El cos vestit” encaixa en una estratègia que combina col·leccions permanents i exposicions temporals centrades en disseny de producte, gràfic, tèxtil i de moda. La possibilitat d'anar alternant peces fa que el visitant pugui trobar recorreguts lleugerament diferents segons el moment de l'any sense perdre de vista un relat general sobre com ens vestim i per què.
A Getaria, el Cristóbal Balenciaga Museoa continua aprofundint en el llegat del creador guipuscoà a través d'itineraris que canvien periòdicament, mantenint sempre en primer pla la relació entre tècnica, forma i material . Les eines digitals que incorpora el museu —models tridimensionals, audiovisuals immersius, ampliacions de detalls constructius— mostren una manera d'exposar moda pensada tant per al visitant curiós com per a qui necessita estudiar patrons, costures o volums amb cert deteniment.
En el cas de Madrid, la renovació de vitrines i peces al Museu del Vestit funciona gairebé com una exposició nova dins del recorregut permanent . Els canvis introduïts a finals del 2025 es deixen sentir al llarg del 2026 en forma de nous diàlegs entre peces històriques, accessoris, documents gràfics i propostes contemporànies, cosa que contribueix a fer que el museu no es percebi com un arxiu estàtic, sinó com un espai en revisió constant.
En aquest context, exposicions com Ana Locking a la Sala Canal d'Isabel II no s'entenen com un gest aïllat, sinó com a part d'un mapa més ampli en què la moda es tracta ja com a patrimoni cultural i com a camp d'estudi . L'auge de mostres dedicades a dissenyadors, a escenes locals oa la dimensió social del vestir apunta a una consolidació que, tret de sorpresa, continuarà creixent els propers anys.
Amb tota aquesta programació nacional i europea sobre la taula -des de les retrospectives d'autor fins als projectes sobre cos, tècnica o identitat- 2026 es perfila com un any en què les exposicions de moda guanyen pes a l'agenda cultural . Per a qui tingui interès en el tema, la sensació és clara: caldrà organitzar bé el calendari, perquè les ocasions per veure moda al museu, amb perspectiva i sense presses, no seran precisament poques.